BILL
VIOLA
Промо картинка к выставке

Серия «Страсти»
КВИНТЕТ ИЗУМЛЕННЫХ. 2000
Цветная видеопроекция на экране
Фото: Кира Перов © Студия Билла Виолы

БИЛЛ ВИОЛА

Путешествие души

2 марта — 30 мая 2021
Логотип генерального партнера ВТБ

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке банка ВТБ представляет первую в России персональную выставку Билла Виолы – одного из самых влиятельных ныне живущих видеохудожников.

Более четырех десятилетий Билл Виола создает инсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки. Виола представлял США на Венецианской биеннале в 1995 году; его персональные выставки проходили в Музее американского искусства Уитни (1997), в Музее Гетти (2003), в Художественном музее Мори в Токио (2006), в Гран-Пале в Париже (2014), Королевской художественной академии в Лондоне (2019).

Творчество Билла Виолы – это ставший уже классическим пример переосмысления традиционной западной иконографии, религиозных образов и метафор через их преломление в современной повседневности средствами медиаискусства. Обращаясь к фундаментальным вопросам жизни – рождению, смерти, трансформации, – Виола создает сакральные пространства, в которых угадываются образы прошлого.

Кураторы

  • Фотографис куратора

    КИРА ПЕРОВ

    Исполнительный директор Студии Билла Виолы

  • Фотографис куратора

    ОЛЬГА ШИШКО

    Заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина

Фрагмент из текста Киры Перов

«ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС: ДЕЛАЯ НЕВИДИМОЕ ВИДИМЫМ»

Когда мы познакомились с Биллом в Австралии в 1977 году, он уже работал с видео на протяжении пяти лет. Это был только зарождающийся жанр, но Билл в нем уже был мастером.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Имея в своем распоряжении еще довольно грубые инструменты по созданию движущегося изображения, он искал способы выражения своего внутреннего поиска, который он начал студентом на заре семидесятых, изучая сочинения мистиков, науку о человеческом восприятии, мир движущихся образов, электронную и экспериментальную музыку, и который он продолжает на протяжении всей своей творческой жизни.

Билл всегда шутил, что у него было телевизионное детство. Он рос с таким новым революционным изобретением, как телевидение, и по мере его взросления видео- и медиатехнологии развивались параллельно его собственной эволюции видеохудожника. Это развитие расширяло его палитру, появление каждого нового устройства вдохновляло его на новые идеи.

На протяжении семидесятых Билл создавал одноканальные видеозаписи, а также инсталляции, в которых исследовал пространство и звук. Его ранние видео представляли собой структурированные исследования формы с помощью нового инструмента, который мог запечатлеть и тут же воспроизвести живое действие в мире вокруг него. В этих первых экспериментах отчетливо видно, что человеческое восприятие всегда было предметом его исследования, довольно быстро трансформировавшегося в поиск способа понять человеческое сознание или, попросту говоря, бытие.

В нашем архиве хранятся все форматы видео, от черно-белой катушечной пленки до 8-миллиметровых кассет, видеокассет Betacam, лазерных дисков, DVD, пленки высокой четкости и последних цифровых жестких дисков. Разработки технологий создания изображений — самое быстро развивающееся направление в любой отрасли, и Билл провел всю жизнь, пользуясь этими инструментами и создавая новые техники, чтобы достичь своего уникального и глубокого видения.

Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

Гид по выставке

  • Кадр из видео

    КОМНАТА КАТЕРИНЫ. 2001
    Панель 1. Утро
    Цветной видеополиптих на пяти плоских панельных ЖК-экранах
    Исполнитель: Уиба Гарретсон

    Кадр из видео

    КОМНАТА КАТЕРИНЫ. 2001
    Панель 2. День
    Цветной видеополиптих на пяти плоских панельных ЖК-экранах
    Исполнитель: Уиба Гарретсон

    Кадр из видео

    КОМНАТА КАТЕРИНЫ. 2001
    Панель 4. Вечер
    Цветной видеополиптих на пяти плоских панельных ЖК-экранах
    Исполнитель: Уиба Гарретсон

    СЕРИЯ «СТРАСТИ»

    В 1998 году, благодаря участию в годичном научном семинаре «Представление Страстей» в Исследовательском институте Гетти в Лос-Анджелесе, Виола обратился к исследованию человеческих эмоций.

    Три года спустя Билл впервые использовал актеров в своей работе, записанной на 35-миллиметровую пленку в ускоренном режиме. Это основополагающая работа — «Приветствие», созданная для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году, — была не похожа на то, что он делал прежде. По форме она напоминала произведение художника-маньериста Понтормо под названием «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529): в ней были использованы те же цвета и общее построение композиции. Однако интерес Билла заключался в том, чтобы выразить эмоции, которые приносит случайная встреча, и довести их до крайности. На протяжении двух лет (2000–2001) он продолжал тщательно исследовать эту технику в работах, которые составили серию «Страсти». Эти глубоко личностные исследования запечатлевают эмоции, записанные с помощью техники, отображающей мельчайшие детали портретируемых, в стиле ренессансных картин.

    Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
    Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

    Читать дальшеЗакрыть

    Кадр из видео

    ПОКОРНОСТЬ. 2001
    Цветной видеодиптих на двух плоских панельных экранах
    Исполнители: Джон Флек, Уиба Гарретсон

    Кадр из видео

    КВИНТЕТ ИЗУМЛЕННЫХ. 2000
    Цветная видеопроекция на экране
    Исполнители: Том Фицпатрик, Джон Флек, Уиба Гарретсон, Дэн Геррити, Джон Малпед

  • Кадр из видео

    ЧАША СЛЕЗ. 2005
    Цветной видеодиптих на двух плоских панельных экранах
    Исполнители: Джефф Миллс, Лиза Роден

    Кадр из видео

    ВОЗНЕСЕНИЕ ИЗОЛЬДЫ (ФОРМА СВЕТА В ПРОСТРАНСТВЕ ПОСЛЕ СМЕРТИ). 2005
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране; стереозвук
    Исполнитель: Сара Стебен

    ПРОЕКТ «ТРИСТАН»

    Билл уже делал наброски идей новых работ, когда в 2003 году к нам обратились оперный и театральный режиссер Питер Селларс и музыкальный руководитель Лос-Анджелесской филармонии Эса-Пекка Салонен с приглашением принять участие в новой постановке «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера.

    Чем больше мы узнавали об опере, тем больше осознавали, какой это будет грандиозный проект — создать почти четыре часа видео, воспроизводимого в качестве декораций для всех трех продолжительных актов. Билл черпал свое вдохновение не столько в музыке, сколько из либретто и разворачивающегося там повествования. Видео должно было выражать внутренний мир главных героев и их эмоции. Для первых двух актов большой проекционный экран расположен по горизонтали, но в последнем акте он переворачивается вертикально, чтобы обозначить линию между небом и землей, жизнью и смертью. Билл использовал множество записывающих устройств, старых и новых — от портативных видеокамер до камер наблюдения, выдающих зернистое изображение, 35-миллиметровой пленки и видео высокого разрешения, чтобы передать различные текстуры изображения на протяжении действия оперы. Очищение как приготовление к неминуемой смерти — тема первого акта, и ее раскрывают диптихи с любовниками на отдельных кадрах: «Омовение» и «Чаша слез» (оба 2005). «Обращаясь в свет» (2005) во втором акте представляет собой страстный союз пары; в третьем акте содержатся самые драматические сцены смерти и трансформации: «Огненная женщина», «Вознесение Тристана (Звук горы под водопадом)» и «Вознесение Изольды (Форма света в пространстве после смерти)» (все — 2005). Все эти работы, первоначально созданные для оперы, — самостоятельные произведения, с собственным звуковым рядом или без звука.

    Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
    Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

    Читать дальшеЗакрыть

    Кадр из видео

    ОГНЕННАЯ ЖЕНЩИНА. 2005
    Видеозвуковая инсталляция
    Цветная HD-проекция; 4-канальный звук с сабвуфером (4.1)border-right
    Исполнитель: Робин Бонаккорси

    Кадр из видео

    ОМОВЕНИЕ. 2005
    Цветной видеодиптих на двух плоских панельных экранах
    Исполнители: Джефф Миллс, Лиза Роден

  • Кадр из видео

    ВОЗВРАЩЕНИЕ. 2007
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране; стереозвук
    Исполнитель: Уиба Гарретсон

    СЕРИЯ «ТРАНСФИГУРАЦИИ»

    В серию «Трансфигурации» вошли произведения, размышляющие о ходе времени и процессе, в котором преображается внутренняя сущность человека.

    Суфийский мистик Ибн аль-Араби описывал жизнь как бесконечное путешествие: «Личность — безбрежный океан. Созерцание этого океана не имеет ни начала, ни конца ни в этом мире, ни в следующем». Такое глубокое видение вечной природы человеческой жизни получило яркое выражение в этих работах, где вода является метафорой преображения.

    Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
    Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

    Читать дальшеЗакрыть

    Кадр из видео

    НЕВИННЫЕ. 2007
    Цветной HD-видеодиптих на двух плоских панельных экранах
    Исполнители: Аника Баллент, Андрей Виола

  • Кадр из видео

    ВСТРЕЧА. 2012
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране
    Исполнители: Женевьева Андерсон, Джоан Ходороу

    СЕРИЯ «МИРАЖ»

    В 1979 году, чтобы записать одноканальную видеопленку «Шотт-эль-Джерид (Портрет в тепле и свете)», художик поехал в Тунис — в поисках миражей в жаре и в зимний Саскатун — за холодом.

    С собой мы взяли наш обычный багаж: шесть чемоданов с оборудованием, включая камеру, штатив, устройство звукозаписи и микрофоны, 8-миллиметровую пленку, провода, аккумуляторы и осветительные приборы. На этом пути нам пришлось преодолеть физические трудности, связанные с жарой и пыльным ветром, нехваткой чистой воды и безопасной пищи. Но эти суровые условия обеспечили нам возможность записать разные состояния ландшафта. Каждое изменение температуры и времени суток давало вариации цвета и интенсивности света. Тридцать с лишним лет спустя мы снова оказались в пустыне на съемках серии «Мираж» («Хождение по краю» и «Встреча», 2012), но уже ближе к дому. Мы снимали на сухом озере Эль-Мираж в пустыне Мохаве в Калифорнии, в двух часах от Лос-Анджелеса. Планировалось более формальное взаимодействие с ландшафтом и миражами. Использовались постановочные сцены с актерами, и в этом было отличие от случайных образов, с которыми мы сталкивались в Тунисе. У нас была команда, более сложное оборудование и лучшая защита от стихии.

    Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
    Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

    Читать дальшеЗакрыть

    Кадр из видео

    ХОЖДЕНИЕ ПО КРАЮ. 2012
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране
    Исполнители: Куэзи Дэй, Дэрроу Игус

  • Кадр из видео

    ШЭРОН. 2013
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране; стереозвук
    Исполнитель: Шэрон Фергюсон

    Кадр из видео

    МЭДИСОН. 2013
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране; стереозвук
    Исполнитель: Мэдисон Корн

    СЕРИЯ «ВОДНЫЕ ПОРТРЕТЫ»

    Серия «Водные портреты» продолжает многолетнее исследование художником стихии воды — основы самой жизни.

    Вода символизирует изменения, течение времени, вечность и является метафорой нерожденного, а также рождения и перерождения, крещения и отражения. Вода — это мощная сила, которую невозможно сдержать. «Водные портреты» вызывают тревожное ощущение: вода не является естественной средой для человека, но здесь мечтатели кажутся довольными этим водным миром, который мягко их качает, они таинственным образом существуют будто бы без помощи дыхания. Каждая работа изображает человека под водой на дне ручья. Их глаза закрыты, и кажется, что они пребывают в покое. Вода проходит зыбкими волнами по их телам, слегка оживляя их движения. Звук журчащей воды пронизывает пространство, и сквозь окружающую их водную среду просачиваются сны.

    Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
    Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

    Читать дальшеЗакрыть

    Кадр из видео

    ГЛЕБ. 2013
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране; стереозвук
    Исполнитель: Глеб Каминер

  • Кадр из видео

    МУЧЕНИК ВОЗДУХА. 2014
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране
    Исполнитель: Сара Стебен

    СЕРИЯ «МУЧЕНИКИ»

    Первоначальное значение древнегреческого слова «мученик» (μάρτυς) — «свидетель». В современном мире средства массовой информации превращают всех нас в свидетелей чужих страданий.

    Истории жизни мучеников могут пролить свет на бездействие современной жизни. Они также служат примером человеческой способности переносить боль, лишения и даже смерть во имя верности своим ценностям, убеждениям и принципам. «Мученик земли», «Мученик воздуха», «Мученик огня» и «Мученик воды» — это четыре работы, созданные на основе постоянной масштабной видеоинсталляции «Мученики (Земля, Воздух, Огонь, Вода)», которая представлена в соборе Святого Павла в Лондоне с мая 2014 года. Эти четыре работы олицетворяют идеи действия, стойкости, настойчивости, выносливости и жертвенности.

    Цитата приведена по версии текста из книги Bill Viola: Electronic Renaissance / eds. A. Galansino, K. Perov. Florence: Giunti Arte Mostre Musei, 2017.
    Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

    Читать дальшеЗакрыть

    Кадр из видео

    МУЧЕНИК ОГНЯ. 2014
    Цветное HD-видео на плоском панельном экране
    Исполнитель: Дэрроу Игус

Цитаты из беседы Билла Виолы

С ДЖОНОМ ДЖ. ХАНХАРДТОМ

1. О движущемся изображении и камере-обскуре

2. О восприятии и познании

3. О фиксации миража

4. Об искусстве эпохи Возрождения

5. О работах старых мастеров, времени и памяти

6. Об опыте и переживаниях

7. Об эмоциях

8. О моделировании ситуаций и дистанции

9. О цифровой революции

«Экспериментируя с самодельной камерой-обскурой и видеопроекциями, я осознал комнату как инструмент. Я привык воспринимать комнату как контейнер, однако же теперь мне представилось живое, подвижное пространство: стены и определяемые ими пустоты становились значимой частью переживаемого опыта. Осознание прошило меня подобно молнии: что скрывалось на фоне, вышло на передний план. Так мое привычное представление о пространстве вывернулось наизнанку и уже не могло стать прежним».

«Меня страшно интересовало, как мы видим, как слышим, как познаём мир. Я чувствовал, что эти вопросы — важный материал, важные элементы моей художественной палитры. В то же время я улавливал глубинную связь научных и технологических понятий с прочитанным мной в книгах по восточным религиям, из которых следовало, что познающий и познаваемое — часть куда большего целого. Индуизм и буддизм на несколько тысяч лет опережали изучаемых мной психофизиков и психологов, занятых исследованиями восприятия. Постепенно я осознавал, что акт восприятия, по сути, оказывается достоверной формой познания сам по себе и не может быть описан лишь как феномен, предшествующий познанию. А это значило, что видеокамера и микрофон в моих руках — не просто инструменты улавливания изображений и звуков, это настоящая философская система».

«И вот вы в пустыне, и у вас камера. Вы можете взять ее в руки и осознать, что этот потрясающий опыт, эта возможность в любую секунду пережить внетелесный экстатический скачок не вмещается в эту крохотную линзу. Я много времени так провел в пустыне. Я просто хотел остановиться, лечь и впитывать реальность, всю и сразу. Но вот — в моих руках устройство, инструмент, отсекающий порядка девяноста процентов переживаемого мной потрясения. В центре устройства небольшая черная дыра, способная вбирать свет; глаз, лишенный рассудка. И стоит прильнуть глазом к этому устройству — как ты изгнан из пустоты».

«Да, очевидно, что идеи многих инсталляций порождены моими флорентийскими откровениями. Я понял, что изображения зарождались как архитектурная пространственная форма, истоки которой можно найти в египетских гробницах и на стенах пещер эпохи палеолита; они же прочитываются и в традиции живописи в интерьере. После этого я больше не мог воспринимать музейные экспозиции. Во Флоренции я осознал: раньше все было инсталляцией, которая учитывала наличие звука тоже. И я понял: этот чувственный, глубинный опыт и станет моим медиумом. Изображения лишь добавляли нематериальное «ментальное» измерение к строго очерченному конкретному пространству комнаты».

«Когда я смотрю на это с позиции видеохудожника, то проникаюсь большим уважением к старым мастерам — работа над масштабным холстом подобна дзен-медитации. Представьте, вам говорят: «Из всего потока времени вы можете выбрать только один кадр. Каким он будет?» В тридцати минутах видео содержится 54 000 кадров; у них — один. Есть ли лучший способ понять время? Хочешь понять, как устроено зрение, — завяжи глаза. Хочешь понять время? Остановись. Можно моргнуть лишь раз. Ты должен успеть вобрать весь мир — все, что передает этот момент, — за один взмах ресниц».

«Отдав годы чтению этих стихотворений и других сакральных текстов, принадлежащих иным традициям, порой с силой продираясь через них, я наконец осознал: не так важно, понял ли ты текст. Важно, изменился ли ты за время чтения, изменилась ли самая суть твоего бытия. И это придало моему рабочему процессу объем, непредставимый ранее. Эстетическая сторона и литературная оценка стихов Святого Иоанна отошла на второй план».

«… конечно, эмоция — архетипическое выражение хрупкости времени. В английском мы привычно соединяем эти слова: «мимолетные эмоции». Красота эмоций кроется в том, что улыбка не задерживается на лице на целые сутки. Постоянное, неизменное эмоциональное выражение по сути своей неестественно и даже может свидетельствовать о поведенческой патологии. Эмоции есть выраженное проявление времени в человеческом сознании».

«Когда зрители сталкиваются с работой, им не даны признаки истории: нет сюжета, диалогов, прописанных деталей. Тем не менее история читается в действиях героинь, в языке их тела и неосознанно производимых жестах. Интересно, что мне пришлось выстроить эти гипердетализированные скрытые уровни, чтобы обеспечить обзор успешно смоделированной социальной ситуации с открытым финалом. Это частная и очень знакомая история, но эти качества ей сообщает отстраненность зрителя. Дистанция позволяет чувствам раскрыться в восприятии смотрящего».

«По сути, цифровая революция открывает нам невидимое ранее измерение, артикулирует невидимый мир. Перед нами медиум, являющийся кодом. В чем функция кода? Код служит переводчиком между двумя сущностями. Этим код занят, и мы оказались свидетелями нового золотого века переводов, проявляющего себя в совершенно другой форме».

«Это потрясающе; такого никогда не было. С точки зрения творчества — возможности безграничны. Теперь художники могут брать максимально разнесенные аспекты культуры, никогда не обращавшиеся друг к другу, и писать для них совместные произведения. Цифровой код — ДНК визуальной культуры. Вот что сейчас происходит».

Впервые опубликовано:
Bill Viola: Going Forth By Day
© Фонд Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2002
Используется с согласия правообладателей
Читайте полный текст в каталоге выставки «Билл Виола. Путешествие души»

Образовательная программа

Расписание
3 марта 2021
19:00
ОЛЬГА ШИШКО
«"Внутренние пейзажи" Билла Виолы»
17 марта 2021
20:30
КИРА ПЕРОВ
«Билл Виола: Творческий процесс»
8 апреля 2021
19:00
ДЖОН ХАНХАРДТ
«Билл Виола: искусство движущегося изображения»
23 апреля 2021
19:00
ЕКАТЕРИНА АНДРЕЕВА
«Билл Виола – Андрей Тарковский: экранируя откровение»
Публикации о выставке
  • Логотип ВТБ
  • Информационный партнер

    Логотип Коммерсант
  • Профессиональный
    информационный партнер

    Логотип The Arts Newspapper Russia

ПОДПИШИТЕСЬ НА НОВОСТИ